Un percorso in sei lezioni alla ricerca di prospettive possibili per decifrare la fotografia contemporanea
Fotografia e cultura visuale
Online
Enrolment: 13 September - 18 January 2022
Attendance requirements: martedì dalle 20 alle 22
Max number participants: 15
Ti sei sempre chiesto cosa si nasconde dietro a un’immagine? Guardare una fotografia non ti basta e vuoi riuscire a cogliere tutti i suoi significati? Ogni immagine fotografica è sempre anche un oggetto culturale.
Saper leggere una fotografia in profondità significa risalire alle connessioni non solo con il contesto in cui è nata e vive ma anche con le immagini che l’hanno preceduta.
In questo percorso di sei lezioni andremo alla ricerca di prospettive possibili per decifrare la fotografia contemporanea mettendo a confronto le sue radici culturali e tecniche con le forme che assume nella contemporaneità.
Il corso si svilupperà in più percorsi tematici in cui rifletteremo sulle connessioni tra fotografia contemporanea con i richiami iconografici e i prodotti visuali delle epoche precedenti. Tra storia dell'arte e cultura visuale vedremo come non solo il passato sia una guida per la contemporaneità, ma anche come la contemporaneità possa essere una lente per avvicinare aspetti della nostra storia della rappresentazione.
Teachers
ELEONORA QUADRI
Si laurea in Lettere Moderne e in Arti Visive all’Università di Bologna, per poi frequentare la Scuola di Alta Formazione sull’immagine contemporanea di Fondazione Fotografia a Modena. Porta avanti una ricerca espressiva tra narrazione visiva, scrittura e riuso di materiali d'archivio.
What you will learn
Alla fine del corso imparerai:
-
che le immagini devono essere osservate come oggetti culturali complessi e contemporanei
-
che la rappresentazione è un qualcosa che accade nel presente in cui viene fruita e racconta di quel presente tanto quanto del tempo in cui è stata creata
What you will need
- Voglia di condividere idee e riflessioni
- Curiosità e passione per la fotografia
- Un buon spirito di osservazione
Programme
Programma delle lezioni
Il fotografico nella storia dell'arte: camera ottica, impronta, attimo e movimento.
Sguardi del Novecento sull'arte del passato: tutta l'arte è contemporanea.
Gli autori, la natura del linguaggio fotografico e la sua morte: la fotografia come metalinguaggio tra avanguardie storiche, neoavanguardie e post-fotografia.
Il corpo tra messa in scena e presenza: identità, alterità e autorappresentazione.
L'attivismo visuale.
Momenti di archivio: tassonomia, collezione, riuso e archivi impossibili.
Mondi di immagini I: il potere delle immagini / immagini al potere;
L'icona, la società dell'immagine e la cultura visuale globalizzata: esempi e riflessioni tra antichità e mondo contemporaneo, tra “arte” e “non-arte”.
Mondi di immagini II: le risposte di artisti e autori alla nostra contemporaneità virtuale, quando la realtà si trasforma in immagine e le immagini diventano la nostra realtà.
Info and enrolment
Enrolment: 13 September - 18 January 2022
Attendance requirements: martedì dalle 20 alle 22
Max number participants: 15
