Il corso approfondisce la post produzione video (partendo quindi da un footage già creato) al fine di poter ottimizzare i processi di editing, finalizzazione e consegna del materiale richiesto in vari formati e per scopi diversi.  

 

 

 

Docenti

LUCA CAMPANALE

LUCA CAMPANALE

Laureato in Lingue e Culture Eurpee a Modena si trasferisce a New York dove per 10 anni lavora nel settore della comunicazione. Si occupa principalmente di Video Editing e post-produzione, di regia e filmakingI suoi lavori hanno conseguito vari premi internazionali come il Young Director Award ai Cannes Lions e sono stati nominati e proiettati in diversi film festival internazionali. Dal 2020 torna a Modena per continuare la sua professione. 

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COSA IMPARERAI

Alla fine del corso imparerai:

  • ad affinare le tue doti di video editing
  • a creare il sound design necessario al tuo progetto comunicativo
  • a gestire i principali software di editing, audio editing, color grading e grafica
  • a rifinire e finalizzare un progetto in vari formati e per diversi output visivi
  • a gestire una richiesta commerciale di carattere visivo

COSA TI SERVE

La Scuola mette a disposizione di ogni partecipante una postazione computer dotata di connessione internet. Chi preferisse utilizzare il proprio portatile sarà libero di portarlo in aula.

Per affrontare gli argomenti del corso si richiede una certa familiarità con i principali software di editing, grafica e color grading (pacchetto Adobe con Premiere, DaVinci Resolve etc). Utile ma non obbligatoria la conoscenza delle fotocamere digitali e principi di recording audio.

Servono inoltre:
- un supporto USB per archiviare gli esercizi
- un quaderno / blocco per appunti

PROGRAMMA

Durante le lezioni si esamineranno  le fasi di lavorazione del girato (footage) dal punto di vista del editing, della color correction, della grafica di base (compositing, green screen, type motion grafica etc) e del sound design e sound mixing. 

Lezione 1 - martedì 1 marzo

TIMELINE - SEQUENZA  

  • Approccio alla selezione del footage - girato 

  • Bucket: categorizzazione del footage 

  • Approccio lineare e non lineare della storia 

  • Workflow dell'editor

Lezione 2 - martedì 8 marzo

CREARE UNA STORIA 
 

  • Le domande a cui rispondere attraverso le immagini 

  • Velocità e ritmo: il “pacing 

  • Tensione e rilascio del ritmo 

  • La musica come direzione  

  • I messaggi visivi 

  • Il “montage”, jumpcuts e vari stili di editing

Lezione 3 - martedì 15 marzo

SUONO  
 

  • Approccio alla creazione del sound design 

  • Realtà vs emozionalità di un suono: ricreare il reale o creare drammaticità. 

  • Mixing e livelli sonori di un video 

 
 

Lezione 4 - martedì 22 marzo

COLOR CORRECTION:  

  • I software più usati: DaVinci Resolve 

  • I nodi e come influiscono sul footage 

  • Workflow tra software: l’xml e l'esportazione delle sequenze 

  • Il colore come messaggio visuale 

  • Esportazione del video finito 

Lezione 5 - martedì 29 marzo

EDITING GRAFICO: animazioni di base e testi 
 

  • I software più usati: After Effects 

  • Le maschere e il tracking 

  • Workflow tra software: dynamic sequences e intercomunicazione tra Premiere e After Effect 

  • Leggibilità e sottotitolazione 

  • Approccio grafico dell’immagine 

  • Rendering e playback

Lezione 6 - martedì 5 aprile

EDITING COME PROFESSIONE 
 

  • Gestione tempi e budget 

  • Gestire le richieste del cliente 

  • Come velocizzare il processo di editing 

  • Risorse esterne: stock footage e stock music

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