ICON - Corso curatori

È stata un’esperienza per me positiva e formativa. Un percorso che mi ha aiutato a chiarificare i miei obiettivi professionali e personali attraverso il confronto collettivo e la prova individuale su diversi livelli e argomenti. Il corso mi ha offerto diverse possibilità di mettermi in gioco e sperimentarmi.

La fotografia è un passaggio obbligato per addentrarsi nello studio dell'arte contemporanea. Tuttavia curare le immagini della fotografia significa anche inserirsi nelle attività più ampie che dal visivo producono contenuti, documenti, che organizzano archivi. Significa inoltre creare griglie di riflessione sul sociale, sulla moda, sulla comunicazione, sull'antropologia.

Sullo sfondo dei mutamenti delle tecniche e dei canali di diffusione digitali, la nostra Scuola intende formare una generazione di curatori capace di rapportarsi con dinamismo all’immagine contemporanea nella sua vasta gamma di approcci e ibridazioni, dagli scatti analogici ai lavori post-internet. Il corso offre specifiche competenze pratiche e si propone come luogo di incontri, connessioni e spunti di riflessione per sviluppare un profilo professionale da protagonisti nel sistema dell’arte.

 Il corso mi ha fornito una visione d’insieme del mondo della curatela. Probabilmente la cosa che mi è rimasta più impressa è come oggi si possa declinare una mostra ed il suo concept nelle più svariate maniere creative, grazie anche all’utilizzo delle nuove tecnologie. E’ stato molto istruttivo e stimolante il modulo tenuto che Bas Vroege che ci ha costretti a pensare a come mettere in mostra delle foto al di fuori delle vie canoniche, percorrendo anche nuove strade in termini di comunicazione.

Il curatore deve sapersi relazionare con gli artisti e le istituzioni, ha necessità di trovare fondi, ma soprattutto di individuare un pensiero “critico” e di contribuire alla sua costruzione. Per farlo deve interrogarsi sul presente e saperlo interpretare, anche guardando al di là dei confini della fotografia.

Il mio consiglio é di non perdere la determinazione nello studio e nel lavoro progettuale, così come la pazienza per intercettare i momenti giusti nei quali far decollare un nuovo progetto, dandone forma e corpo. Non bisogna mai sentirsi arrivati, c'è tanto da imparare ed osservare intorno a noi, tante esperienze di vita da far nostre. 

Fare il curatore è un mestiere, una professione che implica un know how di pratiche e procedure. Il mio corso si sofferma proprio sugli aspetti pratici e pragmatici; l’idea è di smontare il preconcetto che il lavoro del curatore sia soltanto una questione di “pensiero”. Se questo deve costituire il presupposto nella costruzione di un percorso, è anche vero che esistono tutta una serie di passaggi concreti altrettanto necessari. Si tratta di sistemi, metodi (ma anche attitudini e comportamenti) da conoscere e seguire in ogni fase: dalla elaborazione del concept al rapporto con gli autori, con i prestatori, all’allestimento, al catalogo, alla comunicazione etc. Aspetti, spesso sottovalutati, che però contribuiscono in modo sostanziale alla riuscita di un evento espositivo.

Grazie al lavoro di ricerca svolto durante il corso, ho potuto curare e realizzare nel migliore dei modi e con profitto la mostra che ho presentato come progetto espositivo di fine corso.

La fotografia ha un rapporto unico con la realtà e quindi è, ancora oggi, uno strumento potente, che ci spinge a riflettere sulla società e sul ruolo che giochiamo al suo interno. Ma viviamo in un ambiente saturato dai media e perciò dobbiamo stupire il pubblico con strategie innovative e sfruttare piattaforme diverse. Il corso permette agli studenti di confrontarsi con specialisti esperti e di rilevanza internazionale. È fondamentale, in un mondo iperconnesso in cui i confini sono sempre meno importanti, e contribuisce a creare una solida rete di opportunità formative e di internship internazionali.

Il corso curatori mi ha permesso di conoscere persone, professionisti e progetti eccezionali. Di creare contatti e produrre continuamente idee da condividere con i colleghi, proporre a istituzioni pubbliche e private e alle gallerie.