Il corso fornisce un set di nozioni e tecniche di base per ottenere prodotti video di vari formati e stili, per poter creare in modo  indipendente un range di video in vari stili e con diverse intenzioni comunicative. Verranno analizzate e messe in pratica metodologie di filmaking con concetti applicabili ad ogni tipo di macchina da ripresa ed anche varie tecniche di montaggio audio-video e grafiche,  in modo da creare un prodotto coerente e funzionale al proprio progetto comunicativo.  

 

Docenti

LUCA CAMPANALE

LUCA CAMPANALE

Laureato in Lingue e Culture Eurpee a Modena si trasferisce a New York dove per 10 anni lavora nel settore della comunicazione. Si occupa principalmente di Video Editing e post-produzione, di regia e filmakingI suoi lavori hanno conseguito vari premi internazionali come il Young Director Award ai Cannes Lions e sono stati nominati e proiettati in diversi film festival internazionali. Dal 2020 torna a Modena per continuare la sua professione. 

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COSA IMPARERAI

Alla fine del corso imparerai:

  • a filmare ed editare autonomamente un progetto visivo
  • a definire obiettivi comunicativi attraverso le immagini
  • a gestire i principali software di editing
  • ad impostare una camera e sceglierne le parti ed elementi
  • ad impostare una storyline attraverso audio ed immagini
  • a creare una storia attraverso un linguaggio visivo predefinito

COSA TI SERVE

La Scuola mette a disposizione di ogni partecipante una postazione computer dotata di connessione internet. Chi preferisse utilizzare il proprio portatile sarà libero di portarlo in aula. 

Per affrontare gli argomenti del corso non è necessaria la padronanza dei principali software di editing (pacchetto Adobe con Premiere, DaVinci Resolve etc) ma si richiede una buona esperienza di utilizzo del computer e del telefono cellulare (foto e video). Utile ma non obbligatoria la conoscenza delle fotocamere digitali, e dei software di editing e grafica. 

Servono inoltre:
- Un supporto USB per archiviare gli esercizi 
- Un quaderno / blocco per appunti

PROGRAMMA

Il programma prevede un ciclo di lezioni in aula e due uscite in esterna.

Lezione 1 - martedì 16 novembre

Introduzione al filmmaking: dal cellulare alle cinema cameras 

Anatomia della camera: lenti, sensori, supporti di registrazione 
Formati e frame rate
Codecs e compressione
Lezione 2 - martedì 23 novembre

Introduzione al software di editing 

principali software 
importazione ed esportazione del girato 
approccio alla timeline e struttura della storia

Lezione 3 - martedì 30 novembre

Razionalizzare la ripresa dal punto di vista tecnico 

Tecniche di base: slow motion, movimenti di camera  
Definire iso, f stop e shutter speed ed i parametri di base 
Workflow camera - software e ottimizzazione della macchina/computer

Lezione 4 - domenica 12 dicembre

Lezione in esterna 

Esercitazione pratica: field day e filmare all'esterno 
Concettualizzare una storia e visualizzarla attraverso le riprese 
Decisioni stilistiche: approccio descrittivo alla storia

Lezione 5 - martedì 14 dicembre

Camera rigs e principali tools per il filmmaking 

Gimbal e stabilizzatori 
Treppiedi e monopiedi e hand held camera 
Stili di ripresa e resa dello shot per un proposito comunicativo

Lezione 6 - martedì 21 dicembre

Introduzione alle logiche dell'editing e obiettivi emozionali  

La musica come direzione
I messaggi visivi 
Durata dello shot e selezione del girato

Lezione 7 - domenica 16 gennaio

Esercitazione pratica: filmare un'intervista/filmare in studio 


Lighting e set up della ripresa 
Audio e microfoni 
Basi di greenscreen e color keying

Lezione 8 - martedì 18 gennaio

Stili di editing e finalità comunicative 

Stili di montaggio: Jump cuts, l cuts, j cuts e transizioni 
Sound design di base 
Mix audio e musica 
Librerie stock 

Lezione 9 - martedì 25 gennaio

Riepilogo del corso e approfondimenti  

Filmmaking commerciale e creativo 
Moodboards e story boarding 
Ricerca e ispirazione

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