L’ideazione di progetti artistici complessi, tra tecnologie e modalità di fruizione nuove e interdisciplinari.
L’ideazione di progetti artistici complessi, tra tecnologie e modalità di fruizione nuove e interdisciplinari.
Curare un progetto oggi significa relazionarsi con molteplici piattaforme ed è importante saperle scegliere e utilizzare in modo consapevole e coerente con il progetto stesso. In che modo quindi le possibilità narrative dei diversi canali come web, mostre, libri, film e social, differiscono l’una dall’altra? Come si relazionano tra di loro? Quale è il pubblico che possono raggiungere e come lo possono coinvolgere? E le nuove tecnologie che scenari aprono?
Il corso risponderà a queste domande approfondendo soprattutto i progetti legati alle pratiche documentarie e sociali, indagandone il legame con l’ambito artistico, esaminando il ruolo del curatore in progetti che coinvolgono artisti e comunità, con particolare attenzione al ruolo della dimensione online per verificare e testare nuove possibilità partecipative. Nelle tre giornate i partecipanti saranno coinvolti in un esercizio pratico durante il quale potranno lavorare a contatto con artisti per l’ideazione di nuovi progetti multidisciplinari.
Bas Vroege ha studiato Economia presso l’Erasmus University Rotterdam (1976-1979, BA) e Fotografia all’Accademia St. Joost di Breda (1979-1981). Nel 1980 è co-fondatore di Perspektief, centro per la fotografia a Rotterdam, di cui è direttore dal 1985 al 1992. Dal 1988 al 1992 ha diretto la Biennale di Fotografia di Rotterdam.
Tre giornate di lavoro e confronto con Bas Vroege nelle quali imparerai:
Programma delle lezioni
mattina 10-13
Introduzione e presentazione: progetti multidisciplinari e ruolo del curatore, case studies del lavoro di Paradox dal 1993 ad oggi
pomeriggio 14-17.30
Discussione: arte, letteratura, cinema e nuove tecnologie
Introduzione all’esercitazione pratica e incontro con gli artisti
mattina 10-13
Esercitazione in gruppo per lo sviluppo di uno o più progetti multidisciplinari che coinvolgono l’ambito delle mostre, con realizzazione di un modellino in scala, dell’editoria, con progettazione di un dummy, e dei canali online (app, web e social)
pomeriggio 14-18
Discussione dei progetti in corso basate sull’analisi dell’essenza del lavoro degli artisti coinvolti
mattina 10-13
Prosecuzione del lavoro di gruppo e sviluppo di possibilità narrative online.
pomeriggio 14-17.30
Presentazione e discussione finale