Master sull’Immagine Contemporanea

Formare una nuova generazione di artisti nell’era della (ri)produzione accelerata di immagini, in un mondo tappezzato di fotografie, è la sfida della nostra Scuola. Il Master non si limita alla formazione e offre agli studenti una piattaforma dinamica di sperimentazioni interdisciplinari, di stimoli e spunti di riflessione per sviluppare un linguaggio individuale e raggiungere un profilo professionale da protagonisti nel sistema dell’arte. 

Fondamentale per il mio corso è l’urgenza con cui ogni studente cerca di comunicare attraverso i propri lavori. Come docente, sento di dover sollecitare questa propensione alla comunicazione, piuttosto che insegnare un “fare” manieristico. Il punto di forza del Master è la sperimentazione, che si consolida di anno in anno. Ogni studente, quindi, è spinto a mettersi in discussione in nome di una crescita intellettuale e professionale, imprescindibile per lavorare nel settore delle arti.

L’artista è una figura complessa, impossibile da racchiudere in una definizione univoca. Ha un vasto campo d’azione e le sue skill possono variare enormemente. Credo che gli artisti siano accomunati da un certo atteggiamento verso il mondo circostante, tanto emotivo e privato quanto sociale e politico. Il contributo più importante dell’arte alla società contemporanea consiste nella capacità di elaborare modelli alternativi rispetto alla cultura dominante, coltivando il pensiero critico e divergente. Potenzia così l’immaginazione, allena al contatto con la diversità e favorisce l’apertura mentale.

La fotografia ha un rapporto unico con la realtà e quindi è, ancora oggi, uno strumento potente, che ci spinge a riflettere sulla società e sul ruolo che giochiamo al suo interno. Ma viviamo in un ambiente saturato dai media e perciò dobbiamo stupire il pubblico con strategie innovative e sfruttare piattaforme diverse. Il Master permette agli studenti di confrontarsi con specialisti esperti e di rilevanza internazionale. È fondamentale, in un mondo iperconnesso in cui i confini sono sempre meno importanti, e contribuisce a creare una solida rete di opportunità formative e di internship internazionali.

Il Master ha ampliato la mia visione dell’arte contemporanea e dei miei mezzi espressivi, e ha influenzato il mio metodo di lavoro. La forza del corso risiede nell’eterogeneità degli stimoli e nelle occasioni create dall’incontro con i docenti e dai progetti di residenze e scambi. Presto finirò un film-documentario che ho iniziato in Romania durante una residenza d’artista. Ricordo con entusiasmo i momenti di progettazione e produzione con i miei compagni, l’ambiente stimolante in cui abbiamo lavorato.

I momenti migliori sono stati quelli di crisi, in cui alcuni docenti hanno messo in discussione le immagini che stavo creando. Questo mi ha spinto a non accontentarmi, ad andare oltre me stesso e a cercare di ampliare il significato della mia ricerca, per passare da un piano personale a uno più universale. 

Un’esperienza decisiva. Non riesco a immaginare cosa farei ora, o chi sarei, se avessi fatto un altro percorso. Sul piano artistico mi ha fornito strumenti e consapevolezza per avviare un processo di ricerca, mi ha fatto conoscere nuove tecniche, grandi personaggi e ottimi compagni. 

Agli studenti vorrei dire di non avere fretta. Di sfruttare ogni opportunità offerta dal Master. Di avere fiducia: anche se alla fine del primo anno sembra tutto molto più confuso che all’inizio, le cose si chiariranno. E soprattutto di non prendersi troppo sul serio.

Lo scambio di pareri e consigli che si può avere durante le lezioni è importantissimo: non solo con i professori, ma anche con i compagni e con tutte le persone che lavorano nella Fondazione: è un luogo dove si cresce e si riesce ad instaurare un dialogo con più persone possibili. 

Tra i miei ricordi preferiti del biennio ci sono sicuramente i due mesi di residenza artistica a Berlino, periodo in cui ho potuto vivere e collaborare con artisti da tutto il mondo in un ambiente molto stimolante, focalizzandomi esclusivamente sulla produzione artistica.

A chi si iscrive consiglierei di lasciarsi travolgere da tutto quello con cui viene a contatto, senza pregiudizi e senza rimanere troppo fissi su convinzioni personali. Il bello di essere all'interno di una scuola è quello di poter sperimentare, sbagliare di continuo ed imparare da questi errori o lezioni.